Die neue Ausstellung in den SOHO Studios in Ottakring zeigt fünf Positionen, die nicht nur Kunst und Wissenschaft zusammenbringen, sondern auch Feminismus und Ökologie
Ich freue mich immer wieder, die kleinen, aber feinen Ausstellungen in den Soho Studios in Ottakring zu besuchen. Hier kann man in Ruhe staunen, oft mit den verschiedenen Künstler*innen plaudern, Neues kennenlernen, selbst ein wenig nachdenken. Genauso ist es auch bei der neuen Ausstellung, die noch vom 7.-22.1.2026 zu sehen sein wird.
Nicht immer gelingt es mir die Ideen, die Aussagen der Kunstwerke und Positionen nachzuvollziehen oder – ohne Erklärungen – zu durchschauen. Aber immer wieder sind Arbeiten dabei die mich auch ohne Erklärungen berühren und die ich wunderschön finde. Und manchmal interpretiere ich sie auch richtig.
Meine drei Highlights
Hier sind einmal meine Highlights der Ausstellung, die sich nach wie vor mit dem Jahresthema 2025 (sie begann ja auch schon 2025) beschäftigt: Klimagerechtigkeit, Demokratie und Gemeinschaft und Zusammenarbeit waren die „Überschriften“ des Jahres, die durch Kunstprozesse vertieft und angeregt werden sollten.
Lebensverteidiger*innen aus Abya Yala von claudia sandoval romero
In diese Multimedia-Rauminstallation wird man förmlich hineingezogen und sie zeigt eigentlich alles was die Themen des Jahres ausmachen und noch viel mehr. An den Wänden sind wunderschön nicht nur vergessene (verbotene) Pflanzen dargestellt, sondern auch die Gesichter der Frauen, die sie wahrscheinlich einst zu benutzen wussten oder sie vielleicht gerade wieder entdecken.
Hände – die helfen. Gesichter, die Selbstbestimmung über den eigenen Körper fordern. Pflanzen, die als Ally-Pflanzen (verbündete Pflanzen) eingesetzt wurden, um versklavten Frauen zu ermöglichen, sich gegen Kinder zu entscheiden, um ihnen ein Leben als Diener und Sklaven in den Minen zu ersparen.
Wusstet ihr, das Abya Yala der indigene Name von Lateinamerika ist? Dass diese Pflanzen zwar Eingang in europäische Gärten fanden, aber ihre spirituelle Bedeutung verloren?
Wer an den zarten Bildern der Pflanzen und der Gesichter entlang geht, gelangt am Ende zu einer Installation, die eine Milpa darstellt: Mais, Kürbis und Bohnen – gemeinsam angebaut. Alle drei Pflanzen unterstützen einander und stellen die wichtigsten Nahrungsmittel ihrer Ursprungsländer dar. Seit dem Frühjahr wächst eine Milpa auch in den Hochbeeten von Soho und verkörpert kollektives Arbeiten und gemeinsames Wachsen.
Mehr über die Künstlerin erfahrt ihr unter www.claudiasandovalromero.com
Cosmic Land, Cosmic Home von AMO
Das 24minütige Video von AMO (Aki Namba, Mary Maggic, Oi Pui Hoang) hat mich ebenfalls sofort in seinen Bann gezogen. Nicht nur dass es wunderschöne Bilder der japanischen Landschaft, ihren Traditionen und ihren Menschen zeigt, erregte es mein Interesse durch einen Effekt, der mich an die Kaleidoskope meiner Kindheit erinnerte.
Das Video zeigt dieselben Bilder zweimal und lässt sie dann ineinander verschmelzen. Der Film zeigt heilige Landschaften, das Haus der Großeltern, Bewegungen, Rituale, die ausgeführt werden, Begegnungen mit gesammelten Pflanzen und Heilmittel, Rhythmen der Essenszubereitung, Familientreffen, Hausarbeit und lässt die Grenzen zwischen Alltagsleben und spirituellen Erleben verschwimmen.
Es ist ein poetischer Film, der den Betrachter in eine andere Welt eintauchen lässt, die dann aber wieder plötzlich ganz nahe ist und einem doch bekannt vorkommt. Bis man am Ende fast meint, zur Familie zu gehören und zu überlegen beginnt, was es bedeutet dazuzugehören, zu einer Abstammungslinie, zu einem bestimmten Ort oder zu unsichtbaren Kräften.
www.akinamba.com, https://maggic.ooo/
Sympoiesis von Lena Rosa Händle
Es sind wunderschöne Bilder – mit einem spannenden Hintergrund. Tiere, Pflanzen, Pilze, Mikroorganismen und der Mensch – sie alle stehen in Verbindungen zueinander, könnten oft nicht ohne den anderen existieren. Und trotzdem vergessen wir gerne diese Partnerschaften und tun so als könnten wir ganz „alleine“ überleben.
Wusstet ihr, dass rund neunzig Prozent aller Pflanzen in Partnerschaften mit Pilzen leben? Oder dass die Wissenschaftlerin Lynn Margulis die These aufstellte, dass nicht das „Überleben des Stärkeren“ die Evolution vorantrieb, sondern Zusammenwirken, Teilen und Helfen.
Was für ein toller Ansatz, der einiges an Überlegungen Wert ist – gerade in Zeiten wie diesen …
Lena Rosa Händle hat sich in ihren Bildern solche Systeme als Vorbilder genommen. Sie sammelt Bilder von Pilzen, Flechten, Algen, Meerestieren und Mikroorganismen, die in sympoietischen Systemen leben – Wesen des Waldes, des Meeres, des Übergangs und verwebt dann das gefundene Material mit eigenen Fotografien sodass Collagen von völlig neuen Gebilden entstehen – fragile Organismen, poetische Kreaturen, neues gemeinsames Leben …
Monica C. LoCascio: Portals
Monica C. LoCascio arbeitet mt Fermentationsprozessen und Mikroorganismen zu Macht- und Arbeitshierarchien. In der Ausstellung präsentiert sie großformatige Skulpturen von energetischen Portalen, die den Menschen und seine vermeintliche materielle Überlegenheit gegenüber der Pflanzen- und Tierwelt erforschen und zeigen sollen, dass sich alle vielzelligen Organismen durch Symbiose in einem Tanz der kooperativen Synergie entwickelt haben.
Mit ihren Arbeiten lädt sie den Besucher ein, eine Ökologie der Fürsorge zu entwickeln, in der unsere symbiotischen Partner*innen gewürdigt werden
Science Meets Art (SMA): Engendering Climate Futures
Die Gruppe Science Meets Art verbindet wissenschaftliche Szenarien mit künstlerischer Forschung.
In Workshops werden Geschlechtergerechtigkeit und Klimakrise zusammengedacht und in ihren Ausstellungsbeiträgen erscheint Ökofeminismus als systematische Antwort auf die Ausbeutung von Natur und Menschen und als Einladung, situiertes Wissen und transdisziplinäre Ansätze in den Vordergrund zu stellen
https://sciencemeetsart.at/home
Die Ausstellung ist noch von 7.1.-22.1.2026 jeweils von Mittwoch bis Sonntag von 15:00 bis 20:00 Uhr in den Soho Studios im Sandleitenhof, 1160 Wien, Liebknechtgasse 32 bei freiem Eintritt zu sehen. Das Rahmenprogramm zur Ausstellung findet ihr unter https://sohostudios.at/programm
Zum Abschluss noch ein schneller Rundgang durch die Ausstellung:
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